Cine, música y otros demonios

TROYA, de Wolfgang Petersen. USA, 2004.

2012-01-31T13:11:00.000-08:00

Una de las evidentes razones para ver la película, para el público que gusta de los hombres como Dios manda.

yo soy de los griegos. supongo que cada uno nos decantamos por una u otra banda, Grecia o Troya, cual si fuera una rivalidad deportiva como Barça o Madrid, Nadal o Federer. Pues bien, tras leer "La Iliada" de Homero, y comprobar que los troyanos eran unos perracos auxiliados todo el rato por los dioses, como si fueran un equipo fullero comprando al árbitro en cada partido, me decanté claramente por los griegos. en cada capítulo deseaba que, al fin, los hados les fueran propicios y pudieran matar al hijoputa ese de Héctor y quemar la ciudad amurallada, porque era de justicia. les habían secuestrado a una mujer, la esposa de menelao. la helena esa. que aunque era una sin gracia que solo quería morirse, era una raptada, al fin y al rabo. digo, al cabo. no había derecho, no señor.

pues bien. tras terminar el libro, y comprobar para mi asombro que el rollo del caballo no salía ahí, me bajé pelis sobre el tema para criticarlas muy a gusto. y la primera fue la versión extendida de "troya". tiene sus cosas buenas y sus cosas malas. entre las nefastas, me quedo con dos. brad pitt, que o bien estuvo fatalmente dirigido, o bien decidió darse un descanso en eso de la actuación en esta película, porque está fatality.

Esa es la máxima capacidad expresiva de Pitt durante la peli. Esos morritos son definitorios del personaje.

la otra cosa horrible es convertir a patroclo, el amigo más amado de aquiles, en "su primo". las licencias poéticas o narrativas son aceptables, a veces incluso de agradecer, pero esto es patético. en "la ilíada" de homero queda muy claro que aquiles y patroclo son inseparables, pero no por ello ambos dejan de acostarse con esclavas. así que la virilidad hollywoodiana no estaba en peligro, coño. y, de todos modos, ya puestos a inventar para hacer más excusables los lazos de amor/afecto infinito entre los dos guerreros, pues se podían haber convertido en hermanos, en hermanastros. pero no. primos. pues sí...

vayamos al otro lado de la balanza. lo bueno. por ejemplo, que dura tres horazas como tres soles pero no se me hizo larga. eso es un plus grande. una peli palomitera, de acción, de algunos diálogos decentes, de imágenes bonitas que, en el cine, deben ser espectaculares. también es una virtud la facilidad con que se desnuda brad pitt y le vemos el culo. aunque ya hemos dicho que el rostro del marido de angelina jolie es, es este film, menos expresivo que una patata, por contra, su trasero luce esplendoroso y lleno de significado. aquí pongo una afoto, que sois un@s marranotes:

Devendra Banhart "Brindo"

2011-12-30T03:17:00.000-08:00

¿Hijos de los Hombres o Código 46?

2011-12-06T06:28:00.001-08:00

Acabo de ver estas dos películas de ciencia ficción, que tienen algunos puntos en común y fueron, por lo general, bien recibidas por la crítica. Hijos de los Hombres (HH), de Alfonso Cuarón, y Código 46 (C46), de Michael Winterbottom. Parten de premisas parecidas: una historia de amor en un futuro no muy lejano, pero en el que un elemento extraño ha descompuesto la sociedad: en la primera, la imposibilidad de tener hijos por una razón desconocida, que deja a la Humanidad con el porvenir negro, negro; en la segunda, una ley que impide mantener relaciones con personas con las que se comparta cógido genético, algo muy común en ese entonces.

Ambos planteamientos son, sin embargo, meras excusas para que los guionistas/directores deambulen por los entresijos de las relaciones no solo amorosas, sino sociales (HH) y sexuales (C46). Las injusticias que conlleva la globalización, la brecha enorme entre ricos y pobres, ciudadanos del Tercer y del Primer Mundo, y otros asuntos depresivos que, a mi parecer, maneja con mayor soltura Cuarón. Winterbottom consigue algunas secuencias bonitas -curiosamente mis preferidas son las de entreactos con planos urbanos- y una historia de amor tierna, aunque algo pastelosa para mi gusto. HH es más ruda, más sangrienta y, por eso, quizá resulte más honesta, más verídica incluso en la (ciencia) ficción que nos vende. Cuarón tiene, sin embargo, altibajos, sobre todo narrativos, que impiden el disfrute total de la cinta.

En ambas, la trama la conduce un protagonista masculino atractivo, el eje central de la historia. Clive Owen en HH, Tim Robbins en C46. Aquí digamos que hay un empate. En la parte femenina, Julianne Moore le da mil vueltas y media a Samantha Morton, a pesar de que esta última enseña el chochete sin pudor alguna, pero hija, es que te tocó un papel sosaino totalo.

Reeeeeesumiendo: me quedo con HH. ¿Y vosotros?

Tintín, tostón y la invasión del 3D

2011-11-12T14:49:00.000-08:00

"Tintín", la nueva de Spielberg, no solo me produjo aburrimiento y un ligero cabreo por gastar más de 6 euros en semejante patochada carente de alma y, por supuesto, de cualquier relación directa con el comic en el que se basa. También me hizo sentir una profunda tristeza, al pensar en todo el dinero y esfuerzo invertidos, en todo el 3D, en toda la publicidad, todas las críticas de expertos poniendo una película ínfima, infinitamente olvidable, por las nubes, como si fuera la recuperación del mejor Spielberg, el buque insignia del cine 3D.

"Tintín", en adelante "Tostón", tiene unos créditos iniciales engañosos: rezumantes de talento, de creatividad visual, de originalidad, de arrojo. Cualidades que se echan a faltar asombrosa, descaradamente el resto de las dos horas de metraje.

Los personajes están vacíos, la aventura, intrigante en el tebeo, se hace aquí monótona, sin sentido, explicada a trompicones unas veces y otras reiterativa hasta la extenuación. Las escenas de acción fagocitan el film, lo devoran sin piedad y hacen ver, descarnadamente, que la única excusa para que Spielberg se pusiera manos a la obra con Hergé era, simplemente, hacer una montaña rusa en tres dimensiones. Una atracción brillante, ruidosa, pero falta de talento, de espíritu, de amor.

WINGS (ALAS), de William A. Wellman. USA, 1927

2011-10-30T04:24:00.000-07:00

Tú... te arrimas mucho, ¿no?

Ven acá pacá, mocico...

¡Jack! ¡Mira qué bien poso con los ojos pallá!

Soy Gary Cooper. Se mira pero no se toca... chincha rabiña.

Yo, que no soy de cine bélico en absoluto, me quedé very satisfecho tras el visionado de las más de dos horas de metraje de "Wings", un peliculón en toda regla que tiene varias medallas colgadas en su ajada solapa: ser la cinta en lograr el Óscar a la mejor película, la aparición estelar -y brevísima- de Gary Cooper, los encantadores aspavientos de Clara Bow, unas escenas de guerra y de combates aéreos espectaculares y, también, un homoerotismo que ríete tú de "Brokeback Mountain".
El actor que encarna a David, Richard Arlen, es guapo hasta decir basta. Os dejo con algunas fotos de la peli a ver si os pica la curiosidad o lo que os tiene que picar y la veis y luego me decís...

EL CINE ESPAÑOL, EL PESTIÑO Y LA PIEDRA ROSETA

2011-10-27T16:13:00.000-07:00

Es un clásico el plantarse con varios amigos frente a la cola de la taquilla del cine y que surja el siguiente diálogo:

- ¿Qué vemos?
- "La voz dormida"...
- Uf.... ¿española?

Sí, amigas y amigos, el cine español carga con el lastre de pésima calidad. ¿Inmerecido? También se dice que no tiene otro argumento que la Guerra Civil en dos de cada tres casos, y ahí ya si estamos de acuerdo.

La salud del Séptimo Arte made in Spain ha sido cuestionada, recientemente, por el presidente de la Academia de Cine... ha dicho que "El Capitán Trueno" es "un pestiño". Y yo, sin haberla visto, igual que él, me jugaría dos dedos del pie a que está más acertado que Iniesta en el Mundial de Sudáfrica. Claro que yo lo puedo decir sin problemas pero en él, que aparte de ese cargo tan comprometido es productor de cine, y por lo tanto compañero de fatigas de los que hicieron "El Capitán Trueno", pues queda como que muy mal. Como muy cizañero.

Aquí Fresnadillo haciéndose el coleguis con Owen en el rodaje de "Intruders".

Pero bueno, a lo que iba. Las tres últimas películas que he visto en el cine eran españolas. Una, de Almodóvar, que me gustó bastante, como casi todas las que él hace. Otra, Intruders, con parafernalia americana pero director español, que estuvo decente pero pelín decepcionante. Y la última, Mientras Duermes, con buenos actores pero un guión que me escamaba demasiadas veces por situaciones inverosímiles y que me consiguió "sacar" de la película y no disfrutarla. Dejando a un lado que la historia, en esquema, ya se ha contado hasta la saciedad. Y encima, el Tosar no está tan bueno como en otras ocasiones...

La niña, lo mejor de la peli, aunque luego se raje... bah. (Mientras Duermes)

Así que, en resumen, 2 de 3, fueron un pestiño. Y, tal y como están los precios ya en el cine, cada vez comprendo más a mis amigos esos de "¿Una española...?" acompañado de una mueca de asco.

CINE. "La piel que habito", de Pedro Almodóvar, España, 2011

2011-09-23T15:29:00.000-07:00

Es complicado hablar de la última de Almodóvar. También es difícil verla, disfrutarla, calificarla. Hay algunas cosas claras:

- Elena Anaya, aparte de ser guapísima, es mejor actriz que en sus comienzos.

- Antonio Banderas no estorba.

- La capacidad visual de Almodóvar sigue ahí, aunque, quizá, no ha querido recrearse en exceso esta vez.

- Hay detalles muy buenos, casi metalingüísticos, que hablan con el espectador de tú a tú, con el fiel almodovariano, como diciendo: "sé que estás ahí, sé que esta peli es diferente pero mira lo que hago, ¿me reconoces?".

- La trama, complicada, está bien contada.

- Dejar algunas dudas y flecos, algunas insinuaciones, mejora el conjunto.

Pasemos a los puntos negativos:

- Poca consistencia, o peso, o una ligereza final aséptica que le da personalidad respecto a la filmografía de Almodóvar pero que, comprendo, puede llegar a repeler. Cuenta barbaridades plenas de drama, como suele, pero, en este caso, pasa sobre ello con hieratismo, con una frialdad que roza el desprecio hacia sus personajes.

Creo que, como me sucedió con La Mala Educación, puede mejorar en un segundo visionado. O, al menos, terminar de aclararme si me gusta o no. Que por ahora es un sí.

CINE. "Tarik el Hob", de Remi Lange, France, 2003

2011-08-08T15:50:00.000-07:00

Preciosa, sutil, tierna, casi liviana historia, más que de amor, de búsqueda de la propia identidad. Un chico, Karim, lleva una vida feliz pero incompleta con su novia en París. Todo cambia cuando elige el tema para un reportaje de la facultad: la homosexualidad en el Magreb.
A partir de ahí, amistades, dudas, timidez, mucha cámara de vídeo y la sombra de Jean Genet planeando sobre los destinos de los protagonistas.

Sí, me ha gustado.

Juanes o el triunfo de la muerte

2010-10-13T08:14:00.001-07:00

Amor, sexo, juventud. Desamor, falta de sexo, deseos de juventud. Son los ejes básicos sobre los que gira la renqueante industria de la música comercial. Juanes es, según los sabios críticos malpagados de unas cuantas revistuchas, uno más del montón. Un 40 principales, sin talento, fabricado por los productores en la cadena de montaje más banal. Sin embargo, aquí hay más lana que cardar. El tema principal de muchas de sus canciones es lo opuesto a todo lo anterior. Es la muerte. No sólo como metáfora o anécdota, no subyace ni se lee entre líneas. Aparece como tal, con sus seis bonitas letras, en muchas de sus composiciones, aquellas que alegran el alma de veinteañeras, que excitan la líbido de cuarentonas, que crean ensoñaciones húmedas en miles de insatisfechos alrededor del globo. Sólo por eso, evidentemente, por vender la muerte en forma de flor inofensiva, de dulce pastel envenenado, doy mi voto de confianza a este chico, además de que sus continuas idas y venidas con su esposa me parecen lo más de lo más. Veamos algunos ejemplos de mi supertesis.

La primera, en la frente. Su último single, "Y no regresas": Es tan dificil tenerte / entre la vida, y la muerte

Recuperar las noches que perdí Vencer el miedo inmenso de morir ("Nada valgo sin tu amor")

Tengo la camisa negra y debajo tengo el difunto ("La camisa negra")

Eres todo lo que tengo Y no me quiero morir ("Volverte a ver")

Yo a Dios le pido... Que mi madre no se muera ("A Dios le pido")

Que nos amamos tu y yo...
Que nos deseamos tu y yo...
Hasta la muerte tu y yo ("Tú y yo")

¿Estupefactos? ¿Indignados? ¿Aburridos?

¡Comentadme!

CINE. “Síndromes y un siglo”, de Apichatpong Weerasethakul. Tailandia, 2006

2010-07-16T14:53:00.000-07:00

Miren, oiga, lo que está haciendo este señor me está obligando a hacerme, irremediable, inexorablemente, fan de Apichatpong Weerasethakul, aunque su nombre sea más difícil de recordar (y de nombrar) que la lista de los reyes godos. Su penúltima (¿travesura? ¿obra de arte? ¿ambas?) aventura cinematográfica de larga duración, titulada “Síndromes y un siglo”, ahonda en las características y virtudes del director tailandés hasta un extremo que raya, por un lado, en el videoarte y, por otro, en el orgasmo (al menos, el mío).

La trama, ya podéis olvidaros de ella. Apuntad: imágenes hipnotizantes, personajes divagantes que saltan de la ficción a la realidad del propio rodaje sin brusquedad, y un poso permanente, casi doloroso de melancolía, de extrañeza por tratar de asir algo y regresar con las manos vacías. Aunque el alma, o el corazón, sí que ha sido tocado.

No se puede explicar una película de Apichatpong Weerasethakul. Síndromes y un siglo, mucho menos. Hay que verla.

CINE. "La saga Crepúsculo: Eclipse", de David Slade. USA, 2010.

2010-07-15T16:39:00.000-07:00

momento patrocinado por Depilaciones Toñi

y agarráaaaaaaaaaaaa a tu sintura te canté
a la sombra de los pinoooooooooooooooooos

la de la derecha, interesa pero sale dos minutos. maldita sea

si meg ryan fuera hombre, sería como este peñazo de arriba.

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Para aquellos que aún no la han visto, valga una escena como ejemplo:

Bella, la protagonista, se debate entre el amor de un hombre-lobo y un vampiro, Edward. En un momento de debilidad, besa al lobuno pero el colmillos los ve y la chica se teme lo peor.

Edward: ¿Le quieres?

Bella: A ti te quiero más.

(hala, punto pelota)

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En fin. Hasta este film, era un tibio defensor de las películas de la saga Crepúsculo. Entretenían, tenían planos bonitos y algunas escenas de acción bien hiladas.
"Eclipse" magnifica, hasta un grado doloroso, las tramas argumentales y los clichés de la saga. Eso hace que las escasas virtudes y los simples defectos de las anteriores sean, ahora, insalvables, ya que la balanza se decanta claramente, a lo largo de las dos horas de metraje, del lado de: estoesunpeñazodéjamesalirdelcineYA.

Seamos claros:

PUNTOS POSITIVOS

- la música

- las (escasas) escenas de crueldad, en especial las del final de la película.

- algunos chistes dispersos ( y reírte de lo absurdo de muchos momentos, aunque esto no está premeditado, claro)

-soy fan de la vampiro pelirroja mala, Victoria.

PUNTOS NEGATIVOS

- los diálogos y las escenas románticas, ñoñas, edulcoradas, vacías y llenas de palabrería sin ingenio, mordiente ni dolor o afecto verdadero.

- la voz (doblada) de la chica rubia mala, la de los Vulturis. nefasta.

- los efectos especiales de los lobos provocan pena, risa y asombro, pero sobre todo pena.

- el rollo matrimonio, que enlaza toda la película, es, simplemente, HORROROSO.

en fin, resumiendo: un truño.

MUSICA. Grupos que no merecen el escaso éxito internacional mientras bazofias de poca monta triunfan: THE PILLOWS (Japan)

2010-07-02T17:13:00.001-07:00

escuchen y opinen:

http://www.youtube.com/watch?v=cQ6GS7K29FA

http://www.youtube.com/watch?v=bWIrPL4IhZ0&feature=fvw

http://www.youtube.com/watch?v=j9rrVZIlpJA&feature=related

MÚSICA. Jónsi: GO, tema por tema.

2010-05-29T14:01:00.000-07:00

Pues parece que sí, que "Go" será uno de los álbumes del año. Jónsi, el proyecto en solitario del cantante de Sigur Ros, va por su segundo largo y por mí podría seguir así ad infinitum, porque menudo pedazo de disco. Cantado en inglés e islandés, aunque no se note mucho la transición de uno a otro idioma... Ah, ningún tema supera los seis minutos, ojito... ;)

1. Go do

Una de esas "uplifting", que dan buen rollo (y escasean en Sigur Ros), animado comienzo de álbum.

2. Animal Arithmetic

Otra de subir el ánimo, más movida incluso, muy chula también, que gusto hijo, Jónsi. Habla de las ganas de vivir y todo...

3. Tornado

Ah, claro, ya me parecía raruno, el tercer corte ya deja oír una melodía tristona de piano, más acorde con lo que nos tiene acostumbrados este jovencito islandés. Preciosos arreglos vocales que realiza, por cierto. La letra, preciosa, triste, bella, terrible.

I wonder if I'm allowed ever to see
I wonder if I'm allowed to ever be free

4. Boy Lilikoi

Una de las grandes. Simple, empieza suave, con crescendos hacia los estribillos que terminan en explosiones de color, luz, algo a lo Patrick Wolf de The Magic Position.

5. Sinking Friendships

Precioso título de canción. Precioso comienzo entrecortado, como las conversaciones, las relaciones, la comunicación entre nosotros. Aunque la música no es del todo triste, la letra habla por sí sola:

I'm singing a sad tune
It's a song to you

Aunque subyace, para mí, algo de ironía, de ver las cosas desde una sana distancia, que se agradece. Qué bonita es esta canción, otra más.

6. Kolnidur

Vuelta al estilo Sigur Ros, más oscuro; no en vano, la canción es en islandés. Pero todo esto no la desvirtúa. Es más ambient que las demás, pero igualmente de calitat, magnífica en su capacidad para crear imágenes sonoras, atmósferas que casi puedes tocar.

7. Around Us

Y tras el paréntesis sigurosiano, el Jónsi más vital, más Go, regresa. "Grow" es una de las palabras que más se repite a lo largo del álbum, también en este corte. Crecer, cambiar, mirar hacia delante.

8. Grow Till Tall

¿Qué decía yo de "grow"? Pues hala, una más, esta vez en el título. Empieza algo monótona, sigurosniana, pero tiene un subidón a la mitad que te lanza al techo y hace que te den ganas de invadir polonia o de besar a los policías municipales que te están multando por aparcar en un vado.

9. Hengilás

Para despedir, volvemos al idioma de Björk, aunque ya digo que si no se tienen delante las letras es complicado discernir en qué idioma canta el bueno de Jónsi. "Hengilás" significa, por lo visto, candado en islandés. Lo cual me da muchas ideas para interpretar la canción, pero prefiero que lo hagáis vosotros, al escucharla.
Un delicado final para un disco precioso.

CINE. "El príncipe de Persia: Las arenas del tiempo", de Mike Newell. EE UU, 2010.

2010-05-29T13:50:00.000-07:00

Entretenida, visualmente atractiva, protagonistas atractivos (más en lo físico que en el carácter, demasiado estereotipado). A veces recuerda a la saga de El Señor de los Anillos, otras a La Momia o Indiana Jones, aunque es claramente inferior a todas ellas.
Le sobra, al menos, media hora de metraje y fuerza un poco la intensidad de una historia de amor que podría limitarse a breves escarceos sexuales.
Aún y así, es cine palomitero bastante digno, y Jake Gyllenhaal, además de un apellido terrible para escribirlo correctamente, tiene un polvazo que pa qué.

CINE. "Alicia en el País de las Maravillas", Tim Burton. EE UU, 2010.

2010-04-21T03:37:00.000-07:00

De izquierda a derecha:
Hola,soyunactorazoyconlospapelesdeflipaohagofliparalapeña, Notengoelpapelporquesealamujerdeldirectorylovoyademostrar,
y Menudoestrenointernacional.

- "¿Que me vas a pagar cuánto?"
- "Mi esposa te va a hace unas magdalenas..."

Una decepción. Otra más, un suma y sigue en la muy descendente carrera del otrora genio fílmico Tim Burton. Es complicado ver los aspectos positivos de esta (innecesaria, aburrida, estilísticamente ampulosa y recargada) versión del clásico inmortal de la literatura que creara Lewis Carroll a partir de su (inocente o no) obsesión por una adolescente, hija de unos amigos, a la que acudía a visitar con frecuencia. Su carácter le fascinó y le obligó a tratar de fijarlo para la eternidad por todos los medios. La fotografía dejó instantes de su devoción por la chica, y también los dos libros, mal entendidos como cuentos para niños. "Alicia en el País de las Maravillas" y "Alicia al otro lado del espejo" son los dos libritos que, ahora, Tim Burton intentó traspasar al lenguaje del cine y al suyo propio. Lamentablemente, hace tiempo que la magia de Burton se quedó en agua de borrajas, en espumarajos de colorines y fanfarrias sin mucho (o nada) que decir, aparte de "Eh, ésta es mi mujer, se llama Helena Bonham-Carter, mira qué graciosa" o "Mi amigo Johnny Depp es el mejor actor de su generación, le he dado papelones, papelones".
En fin, ¿qué podemos decir? La Reina Roja es graciosa, pero poco más. La Blanca dan ganas de matarla. La protagonista está bien, pero poco puede hacer con un guión tan insulso, con una trama tan mal desarrollada, con un artefacto tan mojado de pólvora.
¿Que es en 3D? Veamos, cómo lo podría explicar... ME LA SUDA EL 3D. Es un mojón de película, y casi prefiero ver Ávatar otra vez, por lo menos me toco con el prota y la Weaver es una bestia parda haga lo que haga.

Así que, todo queda dicho. Burton, hasta nuevo aviso, está muerto.

CINE. "Visitor Q", Takashi Miike. Japón, 2001.

2010-02-12T03:30:00.000-08:00

Pasolini creaba, hace décadas, el antecedente más directo de "Visitor Q" con "Teorema". En la peli del italiano, un joven entra en la vida de una familia normal y la desestructura social, política y sexualmente a base de miradas, pollazos y razonamientos marxistas. El pueblo tiene el poder, concretamente cerca de su entrepierna.
Años después, el pervertido japonés más divertido de los últimos tiempos sacaba a la luz la burrada de "Visitor Q". En ella, el planteamiento es similar aunque, más que acabar con la unidad familiar y la tranquila vida cotidiana de sus integrantes, el invasor/visitante Q lo que hace es arreglar sus problemas de convivencia. A base de pedradas y de ordeñamientos varios, pero lo hace.
Claro que no es sólo eso. "Visitor Q" tiene surrealismo, violencia, sexo, moralina envenenada, patadas en los testículos de los prejuicios y de los condicionamientos sociales.
Todo ello, rodado con sencillez, con algunos planos precisos e intensos, y con otros descacharrantes e hilarantes. Es Fellini mezclado con el Marqués de Sade.

Lo mejor es que la veáis, si no lo habéis hecho ya, y opinéis. Yo me he empezado a descargar la cincuentena de pelis de Miike para ver las muchísimas que me faltan.

Ah, y tiene cierto happy ending.

:)

CINE. "The adventures of Iron Pussy", de Apichatpong Weerasethakul. Tailandia, 2003.

2010-01-08T05:19:00.000-08:00

qué precioso y perturbador encanto tienen las cosas fallidas, los fracasos que casi tocaron la victoria. a mí me pasa lo mismo con las películas, esas que pudieron serlo todo pero que tienen fallas, grietas pero, a pesar de todo, se sostienen por un milagroso ápice gravitatorio que podría ser, simplemente, el talento o la ilusión de quienes la hicieron. en el caso de "the adventures of iron pussy", probablemente ambos factores contribuyen a hacer que su visionado, desde el principio, se convierta en un agradable aunque intermitente placer. la serie B, la voluntad de trasguedir, el buenismo, las múltiples referencias al cine clásico, y, también, lo innovador, el pulso de un cineasta, de nombre impronunciable, que ha creado algunos de los minutos más gloriosos de los últimos años.

EL OTRO AMOR DEL CAPITÁN BLOOD

2009-11-27T06:21:00.000-08:00

- Ahora pongo cara de buenorris y punto pelota.

Cada uno arrima el ascua a su chorizo, o a su sardina, o algo así decía el refrán. Más bien lo de la sardina, supongo. El caso es que uno, cuando ve películas, de forma insconciente, crea relaciones, arma expectativas en torno a los protagonistas que, luego, pueden no salir como esperabas... pero que, de cualquier modo, formar parte de la interpretación personal de una obra y que, como tal, son igualmente válidas a las que tenga la mayoría del público.
Todo esto es para decir que, el otro día, vi El Capitán Blood. Errol Flynn, esa belleza cautivadora, el reflejo masculino de Ava Gadner, deambula por la película por un incierto amor, el de la Olivia de Havilland. Si bien, este afecto lejano parece humo, si lo comparamos con otro que atesora para un compañero de su cuadrilla, el joven -y también bello- Jeremy Pitt, marinero, para más inri.
Para quejaros o acompañarme en mi teoría, deberéis ver o revisitar la película. Pero os dejo con algunas pistas en forma de frames del film... y ya iré poniendo más ejemplos de amores subterráneos en cintas clásicas...

pd. las fotos van acompañadas por pequeños subtítulos de lo que podría ser el verdadero diálogo.
pd2. si todavía os quedan dudas, atentos al trailer... porque tiene más escenas con jamelgo que con la dama...

- Ay, qué labia. Además de guapo, inteligente. Embobao me tiene.

- Ahora cuando no nos vean, nos damos el filetazo.
- Okis.

- ¿Te hago daño? (por lo bajini:) No, si a éste le va la marcha...
- ¡Te he oído, jodío!

- Hala, el cuarto condón que rompo...

- Aissssssssssssssssssssssssssss, Errolllllllllllllllll
(pronúnciese con acento de Muchachada Nui)

La Copla: la poesía del pueblo.

2009-11-21T16:22:00.000-08:00

Doña Concha

La voz que me hizo descubrir la copla. Tiene cientos de canciones, muchas de ellas ejemplo de lo que es una poesía, una melodía y un sentimiento. Me quedo, quizá, con Con divisa verde y oro. Cuenta una historia trágica de amor, las buenas de verdad, y tiene algunas frases que son verdaderos versos. Ah, y bueno, y Me embrujaste.
Qué moderna y, a la vez, qué recuperación de tradiciones y de voces de otro tiempo.

Marifé de Triana

Marifé es La Loba, la loca, la desgarrada, la tragedia y el aspaviento sobre el escenario, el llanto desgarrado, energía pura.

Luisa Ortega

La cara B, la desconocida. La soledad del corredor de fondo. Pero, a veces, el talento queda relegado por los artificios, los brillos o la espectacular belleza. Los entendidos, sin embargo, reconocieron y reconocen el nombre de Luisa Ortega. Yo, simple mortal, la descubrí hace poco con una preciosad llamada Limosna de amores. Ortega la canta con sencillez y sobriedad. Dos características poco comunes en este mundillo y que se agradecen.

Imperio Argentina

Sí, efectivamente. Menudo bellezón de mujer. El día que nací yo es, para mí, una de las mejores coplas de la historia, pervertida, quizá, por otras voces, pero que deberías escuchar, siempre vírgenes, en su voz, en sus ojos.

Lola Flores

La demostración de que, sin una gran voz, o al menos sin potencia vocal ni una afinación perfecta, se puede emocionar y arrastrar multitudes. La magia, qué cabe duda, del arte, del talento, del duente, está en esta mujer. Pena, penita, pena, A tu vera, pero, sobre todo, otras menos conocidas como Te lo juro yo y, sobre todo, Perdóname. Qué bonita, joer.

Bambino

¿Qué decir? Puede que en Bambino acabe la copla y nazca otra cosa, no sé qué, puede que sólo sea él, que el estilo lo creara y lo terminara él. Innumerables canciones que son pequeñas joyas, amores contrariados, no correspondidos, ofendidos, decepcionados. Compasión, Plegaria de un fracaso, Procuro olvidarte, El reloj, Mi amigo y Pobre del pobre son sólo unos pocos ejemplos de lo que puede dar de sí. Inyecciones de sentimiento en estado puro. Qué vozarrón, madre mía.

MÚSICA. Broder Daniel.

2009-10-31T17:52:00.001-07:00

Broder Daniel es, seguramente, uno de
los grupos más fascinantes, complejos y
llenos de vida de los últimos años.
Alejados de toda ola, de los hypes, de
los revivals y hasta de los post-algo,
el conjunto suena a rock enérgico,
joven, desesperado, romántico en el más
oscuro sentido del término y pleno de
talento. El hecho de que sus melodías
sean, muchas veces, similares, no resta
interés a la escucha. Las letras ayudan
en esta dirección, y parecen captar el
sentir de una generación que pasa la
vida a escondidas, de puntillas, pero,
de pronto, quiere alzarse, levantarse y
gritar que aún están ahí, que tienen
fuerzas para doblegar a quien sea, sea
por amor o por simple hastío. Por ganas
de vivir o de morir con dignidad.

pinceladas:

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burn heart burn

que tiene algunas de las letras más

potentes:

You spend your days
At a dead end job
Where you just do
What you are told
And you come home
To an empty place
Fall asleep by the TV set
And on the weekend,
You get all drunk
Try to escape,
Till Monday comes

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luke skywalker

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(uno de sus hits, por estar en la banda
sonora de ::fucking amal::, es una
canción perfecta, con una letra de
huida hacia delante, de dejar atrás a
alguien querido aún queriéndolo:)

i´ll be gone

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(quizá mi preferida)
you bury me

por el título, ya os podéis hacer una
idea de lo que va, ¿no? la típica
canción de túmehasjodidolavida, pero
con toda la esencia de broder daniel,
esto es: melodías que te llevan a algún
sitio lejano, que apenas recuerdas, que
podría estar en tu niñez, o
adolescencia, incluso en un futuro
cercano, pero que te acerca a ser un
poco más tú, a sentir más.

MÚSICA. Sin criterio (1)

2009-10-27T13:31:00.000-07:00

ya he hablado de esto en otros foros, pero es una cosa que me sigue rondando. como decía morrissey, puede que hayas oído esto antes, pero mis sentimientos no han cambiado. más o menos, era lo que decía moz.
el caso es que la música, lo sabemos todos, es algo mágico, trascendental, incluso en los casos más manidos, más de 40 principales, si nos llega a tocar el alma por algún lado, en algún resquicio del corazón, de la mente o del cuerpo, una canción nos puede emocionar, obsesionar, curar o hacernos saltar. no tiene mucho sentido, no es demasiado racional, pero es así.
a mí, al menos, me pasa con algunos casos extremos. o que le parecen extremos a mis amigos, porque no tengo ningún problema en que me gusten canciones de gente que, presumiblemente, merece la muerte. por poner un ejemplo, enrique iglesias. una tonadilla de este mozo me encanta. y diréis: horror! y yo diré: música, chicos, es música. hay que olvidar por un momento quién canta, cómo lo hace, todo el "background", todo lo que lleva incorporado un nombre, un artista, un estilo musical incluso y, simplemente, dejarse llevar por lo que nos gusta. no es pecado, al menos todavía no.

pondré más ejemplos a continuación, y os pido a todos lo que leáis esta parrafada que pongáis también los vuestros. es una especie de "guilty pleasure"...

1. love to see you cry, de enrique iglesias

2. a quien tú decidiste amar, de sandoval.

3. varias de bisbal pero, especialmente, Silencio, que me parece una cancionzaca.

4. porta.

5. me gusta la de "Esa soy yo" de El sueño de Morfeo. Fustigadme.

En realidad mi lista sería inmensa, porque escucho desde ópera hasta flamenco, pasando por pop español, alemán, japonés, británico, adoro weezer, the rocket summer, la habitación roja, francisco nixon, concha piquer, .... vamos, que no tengo un criterio...

vuestro turno!!!! :

CINE. "Taxi zum Klo", Frank Ripploh. Alemania, 1981.

2009-10-05T06:55:00.001-07:00

Hace casi 30 años, en Alemania se hacían películas como ésta. Una historia tan vieja y, a la vez, tan moderna. Una pareja en la que uno quiere seguir viviendo la vida a su manera, sin complicaciones, sin comprometerse del todo, mientras el otro trata de adaptarse, de seguir queriéndole a pesar de todo. Esto, con humor, con pulsos gamberros y con escenas de sexo reales.

CINE. "Were the world mine", Tom Gustafson. USA, 2008

2009-09-24T17:46:00.000-07:00

Qué cosa más bonica de película. Qué ganas de cantar, de bailar, de besar. Qué rosada tristeza, qué amarga alegría al contemplar su preciosa fotografía, sus preciosos protagonistas, sus amigos y sus gentiles enemigos. Aunque a veces se recrea demasiado en sus buenas intenciones, "Were the world mine" trasciende, sin duda, las ambiciones de la mayoría de las películas que se estrenan ordinariamente, y las de las mayoría de las pelis "gays", si es que existe tal clasificación. Y la música es una de las grandes culpables de que así sea, sin duda.

Ved la película y tararead conmigo.... weeeeeeeeee fairiessss that do run, from the presence of the sun..........

:)

CINE. "El sacerdote", Eloy de la Iglesia. España, 1978.

2009-09-22T07:32:00.000-07:00

Anoche vi "El sacerdote", una de las pocas películas de Eloy de la Iglesia que aún no había visto, y debo decir que me dejó encantado por varias razones. Por una parte, por la valentía política y social que recorre su metraje, sus diálogos y sus personajes. Y, por otro, la belleza de algunos planos, el acierto en detalles concretos de la narración y de la realización que hacen de ésta una de las mejores películas del director vasco, al menos, en mi opinión. Tan encantado acabé que, aunque eran las cinco de la mañana, me puse a escribir una crítica para el filmaffinity:

http://www.filmaffinity.com/es/review/21720641.html

Mi usuario por allí es zetsuai1979. :)

Seguiremos informando sobre cine, canciones, y chorradillas varias.

PD. ¿Qué opináis de la peli, la habéis visto? Si lo hacéis, ¡contadme!